Girasoles de van gogh letra

Baco exu do blues

“Vincent” es una canción de Don McLean escrita en homenaje a Vincent van Gogh. A menudo se titula erróneamente por su estribillo inicial, “Starry Starry Night”, una referencia al cuadro de Van Gogh de 1889 La noche estrellada.
McLean escribió la letra en 1971 después de leer un libro sobre la vida de Van Gogh[2]. Se publicó en el álbum American Pie de McLean de 1971; al año siguiente, la canción ocupó el primer puesto en la lista de singles del Reino Unido durante dos semanas[3] y alcanzó el número 12 en Estados Unidos[4], donde también llegó al número 2 en la lista Easy Listening[5].
“En otoño de 1970, trabajaba cantando en el sistema escolar, tocando la guitarra en las aulas. Una mañana estaba sentado en el porche, leyendo una biografía de Van Gogh, y de repente supe que tenía que escribir una canción argumentando que no estaba loco. Tenía una enfermedad y también su hermano Theo. Esto lo hace diferente, en mi opinión, a la variedad de jardín de ‘loco’ – porque fue rechazado por una mujer [como se pensaba comúnmente]. Así que me senté con una copia de Starry Night y escribí la letra en una bolsa de papel”[2].

Girassóis de van gogh

La canción demuestra claramente una profunda admiración no sólo por la obra de Van Gogh, sino también por el propio hombre. La canción incluye referencias a sus obras paisajísticas, en líneas como “dibujar los árboles y los narcisos” y “campos matutinos de grano ámbar”, que describen el trigo ámbar que aparece en varios cuadros. También hay varios versos que pueden aludir a los autorretratos de Van Gogh: quizás en “los rostros curtidos y delineados por el dolor / se calman bajo la mano amorosa del artista”, McLean sugiere que Van Gogh pudo haber encontrado algún tipo de consuelo al crear retratos de sí mismo. Sin embargo, esta línea también puede referirse al cuadro de Van Gogh “Los comedores de patatas”, que representa a una familia de agricultores holandeses muy trabajadores sentados en la penumbra y comiendo su escasa comida. También hay una línea que describe el conjunto de obras más famoso de Van Gogh, Los girasoles. “flores flameantes que resplandecen” no sólo se basa en los luminosos colores naranja y amarillo del cuadro, sino que también crea poderosas imágenes del propio sol, flameante y ardiente, contenido en las flores y el cuadro.

Traducción de google

¡Ahora que hemos terminado con nuestros tableros de ajedrez, he decidido que nuestra próxima unidad en el quinto grado será Vincent Van Gogh!    ¡Me encanta Van Gogh!    Él es probablemente uno de mis artistas favoritos.    Estoy emocionada de hacer esta unidad por muchas razones… Estoy incorporando un proyecto que hice en mi primer año de enseñanza, pero realmente estoy ampliando y tratando de incorporar el núcleo común.
Después de mi observación posterior, me he dado cuenta de que hasta ahora no he hecho un buen trabajo haciendo que mis estudiantes escriban en la clase de arte, así que estoy trabajando para tratar de cambiar eso para todas las unidades que vienen. ¡Esto es lo que pienso hacer para nuestra unidad de Van Gogh!
1.    Ya he presentado mi power point a los alumnos y hemos hablado un poco de la vida de Van Gogh.    Estoy utilizando mi número de septiembre/octubre de 2012 de Scholastic Art (¡primer cheque para Common Core!) y la hoja de trabajo de primaria que venía con él.    He decidido que no voy a pasar una clase entera rellenando toda la hoja de trabajo, sino que voy a dividirla a medida que avancemos en la unidad para que las preguntas y los artículos que leamos tengan más sentido para los alumnos.    La mayor parte de la hoja de trabajo analiza los elementos del arte que Van Gogh utilizó en La noche estrellada, así como el funcionamiento de los elementos en otras obras de arte, como El viejo guitarrista de Picasso, de su periodo azul.

Girasoles de van gogh letra 2021

Vincent se cortó la oreja izquierda el 23 de diciembre de 1888. Fue la primera de varias crisis graves que le asolaron hasta su trágico suicidio un año y medio después. No sabemos con precisión cuál era su enfermedad, pero le afectó mucho.
Sabía muy bien que uno podía romperse los brazos y las piernas antes, y que después eso podía mejorar, pero no sabía que uno podía romperse el cerebro y que después eso también mejoraba.
Vincent llegó a Arles a principios de 1888. Pintó intensamente en la ciudad y sus alrededores, inspirado por el paisaje del sur de Francia. Mientras trabajaba, soñaba con una comunidad de artistas en su Casa Amarilla. Cuando el pintor Paul Gauguin llegó en octubre, parecía que su sueño se iba a cumplir.
Vincent pintó este autorretrato poco antes de dejar París para ir a Arles. Más tarde escribió en una carta a su hermana Willemien que se parecía “al rostro de la muerte”. En ese momento estaba demasiado cansado y sufría dolores abdominales.
Su diferencia de opinión se expresa claramente en estas dos obras, que pueden leerse como “retratos” de los respectivos artistas. La lámpara, el candelabro y el libro del cuadro de la silla de Gauguin remiten al mundo nocturno de los sueños y, por tanto, a la imaginación. Las cebollas del cuadro de la silla de Vincent, por su parte, representan la naturaleza o la pintura de la realidad.

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