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Cuadros de leonardo da vinci

En 1472, Leonardo se unió a la hermandad de artistas florentinos, la Compagnia di San Luca, y trabajó en Florencia durante los diez años siguientes, pero se conservan pocos cuadros. Sin embargo, realizó numerosos dibujos que revelan su creciente interés por otras disciplinas, como la geometría, la anatomía y la ingeniería. Hacia 1483, Leonardo se sentía asfixiado y decidió que Milán le ofrecería oportunidades más interesantes. Escribió a la familia gobernante, los Sforza, solicitando empleo, principalmente porque era un experto en ingeniería militar. Mencionó su habilidad en la pintura y la escultura como una ventaja adicional. Poco después de su traslado a Milán, una cofradía le encargó un retablo, y Leonardo creó “La Virgen de las Rocas”. Cuando se negaron a dar lo que él consideraba un precio justo por el cuadro, lo vendió a otra persona, disgustado, y pasaron algunos años antes de que la cofradía pudiera persuadirle para que hiciera una segunda versión, la que ahora cuelga en la National Gallery.
Leonardo llevaba cuadernos con sus investigaciones sobre ciencia, biología, anatomía, ingeniería y arte. (Le gustaban especialmente las máquinas voladoras, y llegó a diseñar un tipo de helicóptero, aunque nunca se construyó). Los libros estaban llenos de dibujos y diagramas, y cubiertos de notas escritas con letra de espejo, y los conservó durante el resto de su vida. El mayor logro artístico de Leonardo en esta época fue su representación de “La última cena”, que pintó para la pared del refectorio de Santa Maria della Grazie. La Última Cena ilustra perfectamente la creencia de Leonardo de que las poses, los gestos y las expresiones faciales deben reflejar los “movimientos de la mente”.

La galería nacional

Leonardo ha sido descrito a menudo como el arquetipo del “hombre del Renacimiento”, un hombre cuya curiosidad aparentemente infinita sólo era igualada por su capacidad de invención. Se le considera uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizás la persona con más talento que jamás haya existido.
Leonardo era y es conocido sobre todo como pintor. Dos de sus obras, la Gioconda y La última cena, ocupan posiciones únicas como los retratos y pinturas religiosas más famosas, más reproducidas y más parodiadas de todos los tiempos, y su fama sólo se aproxima a la de La creación de Adán de Miguel Ángel. El dibujo del Hombre de Vitruvio de Leonardo también es un icono. Se conservan unos quince cuadros suyos, cuyo número es reducido debido a su constante, y a menudo desastrosa, experimentación con nuevas técnicas, y a su procrastinación crónica. Sin embargo, estas pocas obras, junto con sus cuadernos de notas, que contienen dibujos, diagramas científicos y sus reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen una contribución a las generaciones posteriores de artistas sólo comparable a la de su contemporáneo Miguel Ángel.

Milan

Otras atribuciones son más complicadas. La Scapigliata parece ser atribuida por la mayoría de los estudiosos, pero algunos destacados especialistas no se pronuncian al respecto. La atribución de Salvator Mundi sigue siendo muy controvertida, aunque se puede atribuir con cierta seguridad en parte a Leonardo, ya que la disputa se centra principalmente en si Leonardo creó la mayor parte de la obra, o simplemente ayudó a un miembro de su taller. El escaso número de cuadros que se conservan se debe en parte a la experimentación frecuentemente desastrosa de Leonardo con nuevas técnicas y a su procrastinación crónica, lo que da lugar a muchas obras incompletas. Además, se cree que Leonardo creó muchas más obras que ahora se han perdido, aunque se han conservado registros y copias de algunas.
Se conservan once manuscritos de sus apuntes y dibujos, que suman miles de páginas. Hay muchas otras obras cuya atribución a Leonardo se discute, y ninguna de ellas ha logrado aún la aprobación de los estudiosos.
En general, se considera que es la obra más antigua de Leonardo. Tradicionalmente atribuida a Verrocchio hasta 1869. Ahora se atribuye casi universalmente a Leonardo. Atribución propuesta por Liphart; aceptada por Bode, Lubke, Muller-Walde, Berenson, Clark, Goldscheider y otros[2].

Gran órgano continuo

Muchos historiadores y estudiosos consideran a Leonardo como el principal ejemplo del “genio universal” o del “hombre del Renacimiento”, un individuo de “curiosidad insaciable” y de “imaginación febrilmente inventiva”, y está ampliamente considerado como uno de los individuos de más diverso talento que han existido. Según la historiadora del arte Helen Gardner, el alcance y la profundidad de sus intereses no tienen precedentes en la historia, y “su mente y su personalidad nos parecen sobrehumanas, mientras que el hombre mismo es misterioso y remoto”. Marco Rosci señala que, aunque se especula mucho sobre su vida y su personalidad, su visión del mundo era más lógica que misteriosa, y que los métodos empíricos que empleaba eran poco ortodoxos para su época.
Nacido fuera del matrimonio de un notario, Piero da Vinci, y una campesina, Caterina, en Vinci, en la región de Florencia, Leonardo se educó en el taller del renombrado pintor florentino Andrea del Verrocchio. Gran parte de su vida laboral la pasó al servicio de Ludovico el Moro en Milán. Posteriormente trabajó en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó sus últimos años en Francia, en la casa que le concedió Francisco I de Francia.

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