Obras del renacimiento de italia

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El arte del Alto Renacimiento fue el estilo dominante en Italia durante el siglo XVI. El manierismo también se desarrolló durante este periodo. Tradicionalmente se considera que el periodo del Alto Renacimiento comienza en la década de 1490, con el fresco de La Última Cena de Leonardo en Milán, y termina en 1527, con el Saqueo de Roma por las tropas de Carlos V. Este término se utilizó por primera vez en alemán (“Hochrenaissance”) a principios del siglo XIX. En los últimos 20 años, el uso del término ha sido criticado con frecuencia por los historiadores del arte académicos por simplificar en exceso la evolución artística, ignorar el contexto histórico y centrarse sólo en unas pocas obras icónicas.
El arte del Alto Renacimiento se considera “alto” porque se considera el periodo en el que los objetivos artísticos del Renacimiento alcanzaron su máxima aplicación. El arte del Alto Renacimiento se caracteriza por sus referencias al arte clásico y por la delicada aplicación de los desarrollos del Primer Renacimiento (como la perspectiva puntual). En general, las obras del Alto Renacimiento muestran una belleza contenida en la que todas las partes están subordinadas a la composición cohesiva del conjunto.

Esculturas renacentistas italianas

La pintura del Renacimiento italiano es la pintura del periodo que comienza a finales del siglo XIII y florece desde principios del siglo XV hasta finales del XVI, y que se desarrolla en el área de la actual Italia, que en aquella época estaba dividida en muchas zonas políticas. Los pintores de la Italia renacentista, aunque a menudo adscritos a determinadas cortes y con lealtades a determinadas ciudades, vagaban sin embargo a lo largo y ancho de Italia, ocupando a menudo un estatus diplomático y difundiendo ideas tanto artísticas como filosóficas[0].
La ciudad que tiene fama de ser la cuna del Renacimiento y, en particular, de la pintura renacentista, es Florencia. Las primeras huellas del Renacimiento se encuentran en Florencia. En el siglo XIV, la ciudad contaba ya con 120.000 habitantes y era la primera potencia de la Italia media. Los artistas más famosos de esta época vivieron aquí -al menos en algunos momentos- Giotto (probablemente de 1266 a 1336), Donatello (de 1386 a 1466), Masaccio (de 1401 a 1429), Miguel Ángel (de 1475 a 1564), Lorenzo

Arquitectura renacentista italiana

Reinos romano-bárbaros Odoacro 476-493 Ostrogodos 493-553 Vándalos 435-534 Lombardos (independencia) 565-774 Lombardos (bajo el dominio franco) 774-885 Francos (como parte del Imperio Carolingio) 885-961 Germánicos (como parte del Sacro Imperio Romano) 961-1801
El Renacimiento italiano (italiano: Rinascimento [rinaʃʃiˈmento]) fue un periodo de la historia de Italia que abarcó los siglos XIV al XVII. Este periodo es conocido por el desarrollo de una cultura que se extendió por toda Europa y marcó la transición de la Edad Media a la modernidad. Los defensores de un “largo Renacimiento” sostienen que comenzó alrededor del año 1300 y duró hasta aproximadamente el 1600.[1] En algunos ámbitos, se suele aceptar un Proto-Renacimiento, que comienza alrededor de 1250. La palabra francesa renaissance (rinascimento en italiano) significa “renacimiento”, y define el periodo como un renacimiento cultural y un renovado interés por la antigüedad clásica después de los siglos durante lo que los humanistas del Renacimiento etiquetaron como la “Edad Oscura”. El autor renacentista Giorgio Vasari utilizó el término “renacimiento” en sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos en 1550, pero el concepto no se generalizó hasta el siglo XIX, tras el trabajo de estudiosos como Jules Michelet y Jacob Burckhardt.

Características del arte renacentista italiano

El Renacimiento italiano fue un “renacimiento” de los valores clásicos en el arte, la literatura y la filosofía. Su influencia se extendió por toda Europa y dio lugar a las ideas culturales y científicas que moldearon el pensamiento artístico durante los siguientes quinientos años.
El Renacimiento italiano fue un “renacimiento” de los valores clásicos en el arte, la literatura y la filosofía. Fue un periodo de desarrollo artístico en el arte occidental que se extendió desde el renacimiento del naturalismo en el arte de Giotto a finales del siglo XIII hasta las formas expresivas del manierismo en el arte de Miguel Ángel a principios del siglo XVI. Su influencia se extendió por toda Europa y dio lugar a las ideas culturales y científicas que moldearon el pensamiento artístico durante los siguientes quinientos años.
Durante el siglo XIV, muchos italianos creían que las culturas bárbaras de la Edad Media y la Alta Edad Media habían desechado los altos estándares artísticos establecidos por los antiguos romanos y griegos. Por tanto, para restaurar estos ideales perdidos, era necesario que el arte volviera sobre sus pasos para encontrar un nuevo camino de progreso. Esta búsqueda condujo a la recuperación de ciertos principios artísticos de la época clásica que se fusionaron con ideas contemporáneas para formar los elementos clave del arte durante el Renacimiento italiano. Entre los más importantes se encuentran:

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