Calaveras con flores dibujos

Calaveras con flores dibujos 2021

En 1930, Georgia O’Keeffe fue testigo de una sequía en el suroeste del país que provocó la muerte por inanición de muchos animales, cuyos esqueletos cubrían el paisaje. Quedó fascinada por estos huesos y envió varios de ellos a la ciudad de Nueva York. Más tarde escribió: «Para mí son tan hermosos como todo lo que conozco. Para mí son extrañamente más vivos que los animales que andan por ahí… . Los huesos parecen cortar más nítidamente hacia el centro de algo que está vivísimo en el desierto, aunque sea vasto y vacío e intocable, y no conozca la bondad con toda su belleza». Los huesos le proporcionaron formas y texturas interesantes, y los pintó con frecuencia, intrigada tanto por su simbolismo como por su potencial formal.
En Cráneo de vaca con rosas de percal, O’Keeffe decoró la calavera con flores artificiales, de las que se utilizan para adornar las tumbas en Nuevo México. Colocadas contra la oreja y la mandíbula, las flores parecen menos mórbidas que simplemente decorativas, un añadido caprichoso que se apoya en los pétalos suaves y erizados para aliviar la dura y pulida severidad del cráneo. A continuación, O’Keeffe equilibró exquisitamente las sutiles modulaciones de los tonos blancos y grises de la calavera y las flores con una audaz raya vertical de color marrón oscuro que divide irregularmente la composición. Con la calavera colocada sobre un fondo apagado y estratificado muy cerca del plano del cuadro, la composición transmite una sensación de belleza orgánica y a la vez abstracta típica del arte de O’Keeffe.

tatuaje de calavera con flores

Las calaveras son el memento mori original y se utilizan como decoración desde hace miles de años. Sin embargo, puede ser difícil ilustrarlos bien sin un poco de investigación. Aprende la anatomía básica de la cabeza humana empezando con una foto de referencia y un esquema. Una vez que tengas claras las proporciones, podrás decidir el aspecto caricaturesco o natural que quieres que tenga tu cráneo. Desarrolla tu propio estilo y luego haz cualquier tipo de calavera: calaveras de aspecto duro y huesos cruzados, decoraciones espeluznantes para Halloween, coloridas calaveras de azúcar para el Día de los Muertos, etc.
La combinación perfecta de formas geométricas simples y complejas de la calavera puede enseñar lecciones útiles sobre la ilustración y la forma humana. Con la práctica, entenderás cómo se relaciona cada forma y línea con la siguiente. «Una de las cosas que más me gustan de los cráneos es que puedes ver cómo todo fluye entre sí», dice el ilustrador Lucas Elliott. «Tienes las cuencas de los ojos, luego la cresta donde se apoyan las cejas, y luego tienes la sien, que se encorva justo en los pómulos».

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Una vanitas es una obra de arte simbólica que muestra la fugacidad de la vida, la futilidad del placer y la certeza de la muerte, a menudo contrastando símbolos de riqueza y símbolos de lo efímero y la muerte. Los más conocidos son los bodegones de vanitas, un género habitual en los Países Bajos de los siglos XVI y XVII; también se han creado en otras épocas y en otros medios y géneros[1].
El sustantivo latino vanitas (del adjetivo latino vanus ‘vacío’) significa ‘vacío’, ‘inutilidad’ o ‘falta de valor’, ya que la opinión tradicional cristiana es que los bienes y las actividades terrenales son transitorios y carecen de valor[2] Alude al Eclesiastés 1:2; 12:8, donde vanitas traduce la palabra hevel en hebreo, que también incluye el concepto de transitoriedad[3][4][5].

cráneo con contorno de flores

Takashi Murakami en el LACMAEn una conversación grabada en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Takashi Murakami describe el proceso que hay detrás de tres grandes cuadros a gran escala, entre ellos Qinghua (2019), inspirado en los motivos pintados en un jarrón de porcelana chino de la dinastía Yuan.
En la conversaciónHistoria del futuro: Takashi Murakami y Virgil AblohTras su colaboración artística en Londres, Takashi Murakami y Virgil Abloh, el recientemente nombrado diseñador de ropa masculina de Louis Vuitton, hablaron con Derek Blasberg sobre cómo se conocieron, su admiración mutua y el poder de la colaboración para educar y apasionar a nuevos públicos.

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